La 79.ª Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional de México es una selección representativa de algunas de las propuestas más destacadas de la producción cinematográfica reciente a nivel internacional. Una vez más, este ciclo cumple con la misión de la Cineteca Nacional de promover y difundir obras de notable relevancia artística, reconocidas en festivales como Cannes, San Sebastián, Mar del Plata, Londres y Toronto.
La Universidad Autónoma Metropolitana se suma a esta celebración del séptimo arte con funciones en sus unidades académicas para la comunidad universitaria y en sus espacios culturales para el público en general.
Las proyecciones se llevarán a cabo en las unidades Azcapotzalco, Cuajimalpa, Iztapalapa, Lerma y Xochimilco, así como en la Casa de la Primera Imprenta de América, el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz y la Rectoría General.
Del 30 de junio al 8 de julio, la UAM presentará siete películas que forman parte de esta edición de la Muestra Internacional de Cine, acercando a estudiantes, trabajadores, académicos y público en general a algunas de las obras más relevantes del panorama cinematográfico contemporáneo.
Los títulos que integran la programación son:
EL AMOR QUE PERMANECE. Ástin sem eftir er. (2025) del director Hlynur Pálmason/Islandia, Dinamarca, Suecia, Francia
Después de su separación, Anna y Magnus intentan sostener una relación cercana y cordial por el bien de sus tres hijos, sin embargo, algo no termina de funcionar entre ellos y cada encuentro se llena de una tensión silenciosa que impregna cada espacio compartido. Entre ese silencio crecen sus hijos, quienes intentan afianzar su personalidad a partir de los sentimientos que sobreviven a la separación. Hlynur Pálmason construye en su más reciente trabajo una historia íntima, donde la imagen cobra una fuerza emocional desbordante, al configurar desde la visualidad explícita los procesos de duelo, frustración y amor, dando como resultado una cinta sencilla pero profunda que traza nuevos intereses en el desarrollo temático del cineasta islandés.
CASO 137. Dossier 137. (2025) del director Dominik Moll/Francia
A finales del año 2018, gracias a la inminente alza de los precios de los combustibles, estallan en Francia las manifestaciones de los llamados chalecos amarillos. Caso 137 sigue los pasos de Stéphanie Bertrand, una agente de asuntos internos encargada de investigar un acto de brutalidad policiaca en contra de un joven durante una caótica protesta. Enfrentada a una masa de burocracia sin fin, Stéphanie se adentra en las profundidades de un sistema que favorece a la autoridad y el poder, convirtiendo un trabajo rutinario en un hecho sin precedentes en su vida. Ésta es una película que lanza una crítica a problemas latentes en la actualidad: la violencia y la hipocresía surgidas de un sistema que perpetúa una falsa justicia a favor de unos pocos.
RESURRECTION. Kuang ye shi dai. (2025) del director BI Gan/China, Francia
En el futuro la humanidad ha descubierto el secreto de la inmortalidad, sin embargo, para poder llegar a ella han sacrificado los sueños. En este entorno distópico se desarrolla el tercer largometraje del célebre cineasta chino Bi Gan, quien establece una historia llena de fantasía, onirismo y resistencia. El protagonista, un “fantasmer” intenta huir de la realidad a través de los sueños, escapando entre distintas épocas, a través de las cuales se recrea la historia del cine. Desde el expresionismo alemán hasta el cine noir, este personaje evade la realidad al mismo tiempo que descubre la potencia creadora del séptimo arte. Esta aventura no podría estar completa sin un cazador, un moderno blade runner interpretado por la reconocida actriz Shu Qi, responsable de devolver a la criatura al mundo real.
EXPULSADO DEL PARAÍSO. Amrum. (2025) del director Fatih Akin/Alemania
A finales de 1945, durante los últimos días del régimen nazi, la lejana isla alemana de Amrum, hogar de balleneros y cazadores de focas, vive totalmente ajena a los horrores de la guerra. Nanning, un niño cercano a su adolescencia y con un profundo sentido de deber, está encargado de cuidar a su madre, una fanática hitleriana que recientemente ha dado a luz. El chico pasa sus días cazando, pescando, encargándose de los cultivos y haciendo lo que sea necesario para ayudar a mantener a flote a su familia. Amrum, la película más reciente del cineasta alemán de ascendencia turca Fatih Akin, es un viaje de reconocimiento donde el amor y la generosidad son la guía que Nanning utiliza para encaminarse a su verdadera identidad, enfrentado a procesos de cambio de una nación a la que parece no pertenecer.
GRACIAS POR OPERAR CON NUESTRO BANCO. Thank You for Banking with Us. (2024) de la directora Laila Abbas/Palestina, Alemania
Tras la muerte de su padre, Neura y Mariam, dos hermanas palestinas que han elegido llevar su vida de formas muy diferentes, se reencuentran. Sus discrepancias ideológicas y sociales se desdibujarán cuando descubran que la ley islámica les impide reclamar la herencia de su padre, favoreciendo a su hermano, quien abandonó a la familia hace años. Confrontadas con una serie de situaciones que explicitan las distintas violencias estructurales que oprimen a las mujeres en su país, emprenderán un plan para recibir lo que les corresponde. A través de esta comedia negra, la cineasta Laila Abbas genera un filme de gran relevancia histórica y política, al registrar imágenes de Cisjordania, antes del desolador incremento de violencia imperialista y genocida que hoy asuela la región.
AMOR (SEXO-SUEÑOS). Kjærlighet. (2024) del director Dag Johan Haugerud/Noruega
Marianne, una doctora pragmática, y Tor, un enfermero empático, evitan las relaciones convencionales. Una noche se conocen en un ferry, donde Tor suele buscar encuentros espontáneos con otros hombres. Intrigada por esta perspectiva, Marianne comienza a cuestionarse si la intimidad casual también podría ser una opción para ella. A través de la habilidad del cineasta Dag Johan Haugerud para crear personajes complejos y entrañables, y su mezcla única de seriedad y humor, la segunda parte de su “Trilogía de Oslo” explora las múltiples formas del deseo y la satisfacción emocional. Con el vibrante telón de fondo de la capital noruega, Amor es una historia sobre las relaciones contemporáneas al margen de las restricciones que la sexualidad, la edad y el género imponen en los vínculos afectivos.
MAGALLANES. Magalhães. (2025) del director Lav Diaz/ Portugal, Filipinas, Francia, España, Taiwán
El cineasta filipino Lav Diaz continúa explorando las heridas coloniales de su país, ahora desde sus orígenes históricos. Ambientada en el siglo XVI, su más reciente película sigue al conquistador portugués Fernando de Magallanes mientras navega hacia el sudeste asiático tras convencer a la Corona española de financiar su viaje. Gael García Bernal encarna al ambicioso navegador en un relato épico que recorre las vicisitudes de una larga expedición que lo va empujando al borde de la locura y a enfrentamientos con los pueblos originarios. Con una hipnótica fotografía que captura la belleza natural del archipiélago malayo, Diaz desmitifica la figura del explorador, enfocándose en su obsesión por la conquista y la conversión religiosa en una epopeya histórica que resuena con urgencia anticolonial.
