MANIFIESTA, dirigida por Faviola Llamas y escrita por Susana Meléndez en 2020, expone, codifica y articula una forma particular de mirar el mundo. A través del cuerpo, la palabra y la acción, la obra invita a las y los espectadores a reflexionar sobre aquello que hemos normalizado en la cultura y la sociedad.
“¿Es posible transformar las estructuras de poder y violencia que nos atraviesan?”, se cuestiona la dramaturga Susana Meléndez en este texto que no ofrece respuestas cerradas, sino que plantea preguntas que incomodan, interpelan y abren espacio a la duda.
Hoy en día la MANIFIESTA “implica la experiencia de habitar un cuerpo de mujer, en específico en la Ciudad de México”, sostiene Meléndez, razón por la que concibió esta obra en formato performance, pues se trata de un desdoblamiento que permite conocer cuáles historias tenemos guardadas, por ejemplo, en las manos, en los ojos, en las piernas y deviene en un diálogo de la protagonista consigo misma y con la otra, una experiencia sensorial en la que se come, se canta y también se baila.
Si bien encontrar historias en las sensaciones corporales es un recurso terapéutico, la dramaturga encontró que desde hace mucho tiempo distintas escritoras feministas se han preguntado lo que sienten al escribir o al leer un texto y a ella misma le sucedió: “recurrí mucho a la lectura de Teoría King Kong, de Virginie Despentes, de Chimamanda Ngozi Adichie y Virginia Woolf, donde cada una nombra al cuerpo desde distintos lugares donde los hechos violentos se albergan y la anatomía se fragmenta con el dolor, el miedo que sentimos; no quería contar de manera lineal esto, sino llegar hasta aquello que no contamos tan a menudo.”
La obra inicia con una mujer al interior de su departamento que mira por la ventana y comienza a percibir la división que la habita; en un soliloquio con ella misma y con su otra, crea una MANIFIESTA que aclama la experiencia de ser mujer, una de ellas que podrían ser todas al cuestionarse las palabras, los gestos y las intenciones que construyen, y en ocasiones perpetúan, lo que percibimos como “normal”.
Susana Meléndez
Susana Meléndez es la directora de Tejiendo Redes, organización que fundó en 2018 junto a otras colegas para visibilizar el quehacer teatral de las mujeres a través de la pedagogía y la creación. Desde entonces considera éste su lugar seguro para desarrollarse: “Aquí he podido expresar mis necesidades, mis deseos, pero también mis miedos y buscar apoyo, ir más lento cuando lo requiero; para mí, trabajar en un espacio de mujeres ha sido un gran regalo y mi labor se ha ido definiendo mucho a partir de esta red que me acompaña.”
Al principio, Tejiendo Redes “estaba muy atravesada por las grandes luchas de los movimientos feministas, como la decisión sobre el cuerpo, el aborto y los feminicidios, gracias a ello comenzamos a cuestionar nuestra labor dentro del teatro y a través de los años hemos seleccionado nuestros campos de batalla y determinado en qué lugares podemos tener incidencia desde el cuidado de nosotras mismas y hablar sólo de aquello en lo que nos sentimos en condiciones para volcar nuestro quehacer artístico: la falta de autonomía económica, la precariedad laboral, no contar con seguridad social y no tener un espacio para maternar o sólo vivir con las necesidades básicas cubiertas como mujeres hacedoras de teatro”, explica la dramaturga.
Puesta en escena
La puesta es interpretada por dos actrices, Karla Sánchez y Michelle Ayala, a través de quienes es reflejada la importancia del acompañamiento femenino en la vida; la primera escena comienza en solitario, pero se transforma cuando “esas palabras ya tienen a dónde llegar y existe otra que dice yo te entiendo; ese es un momento muy hermoso pero también muy doloroso porque se habla de la violencia sexual y se vuelve muy relevante cuando la otra frente a ti valida esa vivencia y nos logramos entender en un espacio seguro”, concluye Meléndez.
Esta es una producción de Danyela Parra y cuenta con el diseño multimedia de Dania García y Sara Alcantar, realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Funciones
Miércoles 18 y jueves 19 de junio de 2025
20:00 h
Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz
